Это не подражание работам любимых художников авангарда, не копирование их тем, идей, сюжетов, а скорее переосмысление и сотворчество. Такие же соприкосновения «читаются» в творчестве Калаушина и по отношения к французским художниками начала ХХ века — Матисса, Пикассо, Сезанна, Дерена и др. Это сложилось в 1960-е годы, когда выставки французских художников прошли в СССР, когда удалось увидеть в запасниках Русского музея забытых художников начала 20 века, что и отразилось в поиске собственного художественного почерка.
Цвет играет важнейшую роль в творчестве этого художника, он, по сути, выбирает ту палитру, которая мало кому, особенно в 1960-х-1970-х годах его творчества, была подвластна. «В своих записях художник так формулировал творческий принцип: „Цвето‑форма — суть формы, энергетизм — мощь воздействия“, — и эта концепция пронизывает всё его творчество. В каждой работе Б. Калаушина энергия цвета и формы преобразует зримый мир в художественное откровение», — так обозначает задачу художника искусствовед Ольга Мудрова, ставшая куратором
одноименной выставки, прошедшей в галерее «Бюро красивых дел» (Санкт-Петербург) в июле-августе 2026 года.
Институт Другого Искусства совместно с «Бюро красивых дел» решили показать работы Бориса Калаушина в столице, так как никогда до этого его графика не экспонировалась здесь. Вам предстоит увидеть знакомые с детства иллюстрации детских книг, которые вы не раз рассматривали, а теперь вы полюбуетесь подлинными акварелями. Но главное вас ждет встреча с работами непревзойденного графика, акварелиста Бориса Калаушина — именно «второго авангарда».