Дмитрий Михайлович Краснопевцев (1925−1995) принадлежит к поколению художников, сформировавших эстетику «второго русского авангарда». Его художественное становление началось в Московском художественном училище памяти 1905 года, куда он поступил в 1942 году в класс Антона Николаевича Чиркова, ученика знаменитых «бубновалетцев». После перерыва на военную службу он завершил учёбу и в 1949 году поступил в Суриковский институт, где осваивал тонкости офорта под руководством Матвея Алексеевича Доброва. Параллельно с учебой, а затем и после нее, на протяжении около двадцати лет он работал художником-графиком в «Рекламфильме», создавая афиши для кинопроката.

Его раннее творчество развивалось в русле печатной графики, однако к концу 1950-х годов фокус сместился в сторону живописи, и жанр натюрморта стал для него основным. Важнейшим источником творчества стала личная коллекция художника, начало которой положил его дед, учитель и собиратель редкостей. Краснопевцев значительно расширил это собрание, включавшее старинную керамику, камни, раковины, сухие растения, диковинные корни и другие природные объекты. Именно эти предметы составили уникальный иконографический репертуар его картин. На рубеже 1950−60-х годов он познакомился с крупнейшим коллекционером русского авангарда Георгием Костаки, и. примерно в это же время завязалась его дружба с пианистом Святославом Рихтером. В 1962 году в московской квартире Рихтера на улице Нежданова состоялась первая персональная выставка Краснопевцева — знаковое событие в контексте неофициальной культуры того времени.

В 1970−80-е годы работы Дмитрия Михайловича начинают активно экспонироваться за рубежом: в Швейцарии, ФРГ, Франции, США, Японии. С 1976 года он становится участником выставок Московского горкома художников-графиков на Малой Грузинской. Официальное признание на родине пришло в 1982 году, когда его приняли в Союз художников СССР, а в 1992 году он был удостоен премии «Триумф».

Зрелая манера Краснопевцева характеризуется строгой композицией, выверенным ритмом и особым колоритом, построенным на приглушенных, «пепельных» тонах. Его натюрморты, лишенные бытового контекста, создают ощущение вневременного, метафизического пространства.

Сейчас работы Дмитрия Краснопевцева находятся в собраниях ведущих российских музеев, таких как Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Московский музей современного искусства. За рубежом его искусство представлено в коллекциях Музея современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке и Музея Циммерли Ратгерского университета в Нью-Джерси. Значительное количество произведений хранится в авторитетных частных собраниях, включая коллекции семьи Георгия Костаки, Игоря Маркина, М. Краснова и других известных собирателей.

Дмитрий Михайлович Краснопевцев

Краснопевцев Дмитрий Михайлович