Коллекция оригинальных печатных форм Варвары Бубновой, переданная Институту её учеником А. Н. Лозовым, стала основой для масштабного исследовательского проекта.
Варвара Дмитриевна подготовила формы для печати, но не успела сделать тираж. Эти доски были подарены Лозовому перед отъездом в Ленинград.
Важным этапом проекта мы видим печать ограниченного тиража произведений с оригинальных форм. Этот процесс не только сохраняет наследие выдающейся художницы, но и возвращает в научный оборот значимые произведения, демонстрирующие альтернативные пути развития искусства прошлого столетия. Мы стремимся вернуть в поле художественного сознания значительный пласт культурного наследия, который прежде оставался на периферии искусствоведческих исследований.
Варвара Дмитриевна подготовила формы для печати, но не успела сделать тираж. Эти доски были подарены Лозовому перед отъездом в Ленинград.
Важным этапом проекта мы видим печать ограниченного тиража произведений с оригинальных форм. Этот процесс не только сохраняет наследие выдающейся художницы, но и возвращает в научный оборот значимые произведения, демонстрирующие альтернативные пути развития искусства прошлого столетия. Мы стремимся вернуть в поле художественного сознания значительный пласт культурного наследия, который прежде оставался на периферии искусствоведческих исследований.
Варвара Бубнова — художница уникальной судьбы, которой удалось органично соединить в своем творчестве две мощные художественные традиции: русский авангард и японское искусство.
Варвара Дмитриевна Бубнова
Проектная работа
Варвара Дмитриевна Бубнова
17.05.1886 — 18.03.1983
Презентацию папки «Варвара Бубнова. Линогравюры» мы провели 23 декабря на выставке «Варвара Бубнова. Токио — Сухуми — Ленинград», открывшейся в галерее «Бюро красивых дел» (Санкт-Петербург).
Свой путь в искусстве Бубнова начала в России, где с головой окунулась в бурную авангардную жизнь. Она выставлялась с Малевичем и Татлиным в «Союзе молодежи», работала рядом с Кандинским и Родченко в Инхуке. Но её интересовало не только новаторское искусство — увлекшись древнерусской миниатюрой, она проявила свою характерную основательность: окончила Археологический институт в Петербурге и устроилась в Отдел рукописей Исторического музея, где организовала первую в стране выставку древнерусской миниатюры (1918).
В 1922 году Бубнова отправилась в Японию навестить сестру — и осталась там на 36 лет. Здесь развернулся её многогранный талант: она поступила в токийское художественное училище, где разработала революционный метод автолитографии на цинке, оказавший значительное влияние на развитие японской печатной графики. Также Варвара Дмитриевна преподавала русский язык в университете Васэда, и её уроки литературы воспитали целые поколения японских русистов. Она создала иллюстрации к японским изданиям Пушкина и Гоголя, которые до сих пор считаются эталонными.
Однако японский период не был безоблачным. После «путча молодых офицеров» в 1936 году Бубнову и её мужа объявили нежелательными иностранцами и взяли под полицейский надзор. Во время войны их токийский дом был разрушен бомбежкой, погибли многие работы и литографии. Несмотря на эти испытания, Бубнова провела в Японии шесть персональных выставок и была удостоена ордена Драгоценной короны за вклад в культурный обмен между странами.
Вернувшись в СССР в 1958 году, Бубнова поселилась в Сухуми, где сразу включилась в местную художественную жизнь. Она стала активным участником выставок Союза художников Абхазии, а в 1979 году переехала в Ленинград, где продолжала работать до самой смерти в 1983 году.
В январе 2024 года пожар в Абхазской государственной картинной галерее привел к трагической утрате — в огне погибла значительная часть работ Бубновой из ее коллекции.
Варвара Дмитриевна прожила жизнь, поражающую своей творческой энергией и целеустремленностью. Её способность глубоко погружаться в разные художественные традиции — от древнерусской миниатюры до японской литографии — и создавать на их основе собственный уникальный язык, говорит о невероятном трудолюбии и открытости новому. Даже пройдя через тяжёлые утраты, её наследие сохранило свою силу. Оставаясь одним из самых цельных и глубоких в искусстве XX века, оно продолжает вдохновлять и служить мостом между культурами.
В 1922 году Бубнова отправилась в Японию навестить сестру — и осталась там на 36 лет. Здесь развернулся её многогранный талант: она поступила в токийское художественное училище, где разработала революционный метод автолитографии на цинке, оказавший значительное влияние на развитие японской печатной графики. Также Варвара Дмитриевна преподавала русский язык в университете Васэда, и её уроки литературы воспитали целые поколения японских русистов. Она создала иллюстрации к японским изданиям Пушкина и Гоголя, которые до сих пор считаются эталонными.
Однако японский период не был безоблачным. После «путча молодых офицеров» в 1936 году Бубнову и её мужа объявили нежелательными иностранцами и взяли под полицейский надзор. Во время войны их токийский дом был разрушен бомбежкой, погибли многие работы и литографии. Несмотря на эти испытания, Бубнова провела в Японии шесть персональных выставок и была удостоена ордена Драгоценной короны за вклад в культурный обмен между странами.
Вернувшись в СССР в 1958 году, Бубнова поселилась в Сухуми, где сразу включилась в местную художественную жизнь. Она стала активным участником выставок Союза художников Абхазии, а в 1979 году переехала в Ленинград, где продолжала работать до самой смерти в 1983 году.
В январе 2024 года пожар в Абхазской государственной картинной галерее привел к трагической утрате — в огне погибла значительная часть работ Бубновой из ее коллекции.
Варвара Дмитриевна прожила жизнь, поражающую своей творческой энергией и целеустремленностью. Её способность глубоко погружаться в разные художественные традиции — от древнерусской миниатюры до японской литографии — и создавать на их основе собственный уникальный язык, говорит о невероятном трудолюбии и открытости новому. Даже пройдя через тяжёлые утраты, её наследие сохранило свою силу. Оставаясь одним из самых цельных и глубоких в искусстве XX века, оно продолжает вдохновлять и служить мостом между культурами.
Работы автора