Представленные работы охватывают все основные периоды творчества Варвары Бубновой — петербургский, московский, японский, сухумский, на выставке демонстрируются акварели, гравюры, пастели разных жанров, выполненные в разных графических техниках, которыми она виртуозно владела.
Перед своим отъездом в Японию в 1922 году в гости к младшей сестре Анне, вышедшей замуж за японца Съюнити Оно, Варвара жила в Москве и работала в Историческом музее. И так сложилось, что почти через столетие именно в Москве случилась встреча Института Другого Искусства и последнего ученика Варвары Дмитриевны Александра Николаевича Лозового, который доверил Институту печатные формы художника, с которых она не успела при жизни отпечатать тираж. Варвара Дмитриевна передала эти доски А. Н. Лозовому перед отъездом в Ленинград в 1979 году, которые и были сохранены.
Институт Другого Искусства принял решение отреставрировать и впервые отпечатать полностью всю сухумскую сюиту одиннадцати линогравюр 1961−1962 годов. Подготовку к печати досок с частичной реставрацией взял на себя народный художник Республики Дагестан, профессор кафедры живописи Дагестанского государственного педагогического университета им. Расула Гамзатова Юсуп Маммаевич Ханмагомедов, который привлек к этой непростой работе коллег по цеху, выпускников и студентов Мастерской печатной графики ДГПУ. Понадобилось более года усилий, чтобы «оживить» доски Варвары Бубновой, а затем отпечатать тираж — всего 20 экземпляров.
Работы Варвары Дмитриевны Бубновой никогда не были представлены на выставках в Дагестане, поэтому Институт Другого Искусства демонстрирует из своих фондов работы художника японского и сухумского периодов. Но Бубнова училась в Петербурге в Академии художеств, выставлялась на многих выставках рядом с М. Ларионовым, Н. Гончаровой, К. Малевичем, П. Филоновым, завершая обучение в Академии художеств у Н. Н. Дубовского. Именно работы этого периода из окружения Бубновой, демонстрирующие появление нового языка в искусстве, свидетельствующие о новых формах и исканиях, представляет Дагестанский музей изобразительных искусств, в чьих фондах имеются редкие живописные и графические работы эпохи авангарда.
Японский период художника — период увлечения и постижений древних традиций классического искусства Японии. Она завершает свое образование в области графического искусства, работает в разных техниках графики, принимает активное участие в выставочном процессе с японскими художниками-авангардистами. Работы Варвары Дмитриевны известны в Японии и сегодня, её помнят и как иллюстратора произведений Пушкина, Толстого, Достоевского, выходивших на японском языке. Институт также впервые показывает и архивные фотографии семьи Бубновых, которые поступили в его коллекцию не так давно — более 200 единиц.
Экспозиция демонстрирует и редкие работы Бубновой из коллекций московских коллекционеров Владимира Борисёнка, Александра Лозового, Михаила Алшибая, а также из переданных в дар Институту Другого Искусства петербургских хранителей наследия художника Натальи Максимовой и Константина Бойкова.
Всего в экспозиции представлено 46 графических работ (только В. Д. Б.) (литографии, акварели, рисунок, линогравюры) и 25 фотодокументов из личного архива семьи Бубновых.
Выставка проводится в рамках Пятой Международной биеннале «Кубачинская башня», осуществляемой в этом году благодаря предоставленному гранту Главы Республики Дагестан.