Творческий путь Владимира Яковлева уникален — потомственный художник, внук одного из основателей русского импрессионизма, он прокладывал собственную дорогу в искусстве вне привычных канонов. К началу 1960-х, пройдя через увлечение абстракцией и испытав сильное впечатление от знакомства с западной живописью на московских выставках, Яковлев находит свой неповторимый язык. Важным определяющим моментом в его судьбе становится личная драма: после тяжелого стресса в юности Владимир почти полностью теряет зрение, но именно это состояние рождает особую глубину его работ. Художник не изображает реальность, но словно прощупывает ее изнутри. Цветы, портреты и «пейзажи ветра» — это не копирование натуры, а попытка запечатлеть ускользающий образ. Работая гуашью на бумаге, он создает пространство, где сдержанные тона скрывают мощное внутреннее напряжение.
Даже в последние тридцать лет жизни, когда почти полная слепота стала постоянным фоном, его композиции сохраняют удивительную цельность и гармонию, подчиняясь внутреннему ритму. Это позволяет говорить о Яковлеве не просто как о заметной фигуре неофициального искусства, чьи выставки проходили от московских квартир до Третьяковской галереи, но как о мастере, превратившем личную уязвимость в универсальный художественный язык.